于震：演员是感性的，演员活在角色里

由王之理编剧，于震自导自演，讲述京城木匠师徒传承和兄弟恩怨和解的现实题材剧《鼓楼外》正在北京卫视热播。该剧被认为是《情满四合院》《正阳门下》后，又一部地道的京味剧，剧中原汁原味的北京风情和“艺大于天”的工匠精神，特别有观众缘。不少观众点赞《鼓楼外》匠心浓郁，京味十足，在接地气的师徒故事中流淌出温润人心的人生大道。

为什么自导自演《鼓楼外》？从《人世间》里招人恨的“骆士宾”到北京木匠于钟声，于震经历了怎样的转变？

于震日前接受媒体采访，他坦言，于角色，相比“骆士宾”，“于钟声”当利益和底线发生冲突的时候，利益一定给底线让路的坚守，是后者最大的人格魅力；于自己，他为这部作品呕心沥血，完成了心愿，但自导自演的经历一次足以，在理性和感性之间不停转换是一次难度颇高的挑战，以后还是一次专心一个行当，做到完美足以。

《鼓楼外》是当下北京人生活的一次真实反映

北青报：您是演员，是什么样的契机和缘由，让您这次以导演身份执导拍摄了《鼓楼外》？

于震：是这样，我之前演过一个戏叫《我的二哥二嫂》，然后认识了著名编剧王之理老师。拍这个戏的时候，我们就经常聊天。因为王之理老师，京味戏写得非常好，创作了《情满四合院》《正阳门下》《正阳门下小女人》等很多优秀的京味剧。我就跟他约稿，帮我也写一个京味戏。在聊天过程中，我说自己是北京演员，从小在鼓楼一带长大的。王之理老师就决定写《鼓楼外》这个故事。剧本创作期间，我也第一次当导演，导了一部剧叫《不可能完成的任务》。等王老师《鼓楼外》这个剧本写完后，我也有了一些导演经验，本来我只是演这部剧，想邀请其他导演导这部戏，但因为档期问题，未能成行。后来跟制片人刘国华、编剧王之理老师聊，他们也挺认可我的，让我自己导导试试。正好《鼓楼外》写的是鼓楼，鼓楼就在北京的中轴线上，我从小就在鼓楼这块长大，对那片生活很熟悉，所以我就自导自演，拍了这部戏。

北青报：《鼓楼外》有着鲜明的北京文化底蕴。您导这部戏和跟您之前拍的作品相比，最大的差异是什么？

于震：《鼓楼外》这个剧，我觉得是像我这样从小在北京中轴线上，胡同里长大的北京人真实生活的一个反映。

我对鼓楼那片生活太熟悉了，我生长在大杂院里，大杂院里住了32户人家，就像一家人。胡同里有点什么事，大家都是口口相传，人情味特别浓。另外这几十年，我们祖国的变化很大，我们眼看着国家和城市飞速发展。所以《鼓楼外》里除了能看到咱们祖国、咱们北京的发展变化，也能看到人的成长变化。王之理老师剧本写得非常好，写的是无论你干事业、做生意做到什么程度，无论你做得好或不好，都不能忘了本，不能忘了初心。《鼓楼外》跟中国传统文化有着密切的关联，说的是四个徒弟做中国传统家具，他们后来又做了别的行业，然后最后不忘初心，踏踏实实地又回归本真了，是这样一个主题故事。

于钟声是个木匠出身的手艺人，坚守底线是他的根

北青报：除了当导演，您在《鼓楼外》中也主演了大师兄于钟声。在您看来，于钟声是个什么样的人？

于震：于钟声是个木匠出身的手艺人，他生活在鼓楼外，从小就喜欢古家具。他这个人比较闷，比较认死理，做事一根筋。后来随着社会的发展变迁，他的命运也发生改变，做了很多行业，比如路边摊煎饼，然后卖鸡蛋、养鸵鸟，做成了绿色家庭产业链，然后和别人合作做成了上市公司，事业做得越来越大。但是当事业做得很大的时候，他反而发现所有东西都没了，爱情没了，兄弟情没了，包括亲情也没了，他突然发现人生最重要的是情感，并不是看你事业做得有多大，地位有多高。王之理老师这个戏写得非常好，人物写得很扎实，这样的人物故事，挺打动我的。

北青报：相比于您在《人世间》中饰演的骆士宾，于钟声这个人物最吸引人的魅力是什么？

于震：钉是钉，铆是铆，一丝不苟，无论做什么都要踏踏实实地去做。当利益和自己坚守的底线发生冲突的时候，利益一定是给底线让路的。这是于钟声这个人物的根，无论他做什么行业，做什么事，这都是他坚守的。这种精神在当下，挺难得的。

北青报：《鼓楼外》涉及到很多传统木工手艺，于钟声也是木匠，为此您拍这个戏是不是也做了很多准备？

于震：玩家蓝狮在线具是我最大的业余爱好。我从中戏毕业后，进入北京人艺演话剧，后来有幸认识了大编剧邹静之老师，邹静之很喜欢中国传统文化，其中就有老家具，他也写了很多戏，然后又通过他，我认识了王刚老师。所以，我特别早的时候就跟着他们一块玩老家具，北京话叫“玩”，他们都是手把手地教我，让我对老家具有了一些了解。另外，我几乎所有的业余时间都是在家具城，或是木工房这边跟着邹静之老师一起度过的。从看木头开始，这是什么木头、什么时间、什么材质，然后怎么做？明清家具有什么特点，到民国又是什么特点？挺好玩的。这么多年我一直坚持着这个业余爱好，所以这是我平常生活中的一点小积累。

北青报：这次您既当导演，又当主演，您觉得最大的困难和挑战是什么？

于震：演员是感性的，演员活在角色里。导演是理性的，导演是活在剧里。我呢，是一会活在这部剧里，一会活在演员角色里，这是太难的一个挑战。因为你当导演，你得指挥剧组的服装、化妆、道具、摄影、美术、录音等部门，一定是理性地在说你们应该怎么准备。而演员是不用管这些的，你就踏踏实实把自己的角色演好就行了。所以我是跳进跳出，这部剧真的是挺考验我的。拍完这部戏后，我就不再自导自演了，因为我觉得哪方面都有欠缺，而且我还是一个比较追求完美的人，要不我踏踏实实导一部剧，要不我就踏踏实实去演一个剧，这是两个行当。但这次经历是我人生中的一次重要的创作历练，我也收获了很多宝贵的经验。虽然辛苦，但现在看到这部作品成功播出，我心里还是很甜的。

弘扬传统文化和工匠精神，通过《鼓楼外》助力北京中轴线申遗

北青报：《鼓楼外》里有很多富含人生哲理的金句，引人深思，比如师父易大船说的“若争小可、便失大道”，您怎么看剧里蕴含的这种人生韵味？

于震：若争小可、便失大道，这句话真得太好了，意思是你如果在一些小事上斤斤计较，太追逐眼前的利益，便会失去更大的东西，失了大道，甚至把自己也给陷进去。现在的人很容易被眼前的东西迷惑，不知道活的根本是什么。比如于钟声是个木匠，他的不忘初心，就是把手上每一件木工活做好，踏踏实实静下心做好本职工作。专心把这个事做好了，一定也会得到你想得到的东西，而不是做这个不行，做那个又不行。还有一句老话——“冤家宜解不宜结”，这句话说了很多年，但是真正能做到，太难了。剧里我和海一天饰演的二师弟尹东义就因为仇恨，一直在斗，互相较劲，最后斗得两败俱伤，落得一场空。兄弟争斗这种事在当下经常发生，争来争去，得到了什么，失去了什么？这对我们还是有所启示的。

北青报：《鼓楼外》通过木匠手艺和家具，弘扬工匠精神，传递中国传统文化。您怎么看中国传统文化的价值和现实意义？

于震：中国的传统文化、传统工艺有很多，里面蕴含着精妙的技艺和令人崇敬的工匠精神。比如家具、瓷器、紫砂，这些东西都是咱们中国的传统手艺，做工讲究，都是当年全世界追捧的奢侈品。现在国外很多大的博物馆里，都有中国的明清家具馆。择一事，终一生。通过《鼓楼外》能看到什么是工匠精神，然后可能会给观众启发：我做的这个职业，我是不是也这么认认真真地研究，用心做好了？包括我们拍戏也是，也要一丝不苟、踏踏实实把每一个镜头、每一个道具、服装都尽力弄到最好。比如《鼓楼外》中需要很多紫檀家具、黄花梨家具出镜，这些名贵家具都是剧组借来的真品。归还时，我们会专门用棉被精心包裹好再运输，避免发生磕碰。这也是工匠精神的一种体现。

北青报：2022年是北京中轴线申遗的关键一年，钟鼓楼又是这部剧的重要场景。《鼓楼外》此时的播出，是否也是一种对北京中轴线申遗的助力？

于震：一提钟鼓楼，北京人都知道，但什么是北京中轴线，中轴线涵盖哪些地方？其实并不是所有人都知道。那么《鼓楼外》这部剧就很好地反映了什么是中轴线，什么是钟鼓楼，北京中轴线有多美？这个剧对北京中轴线会起到一个宣传作用，全国观众通过《鼓楼外》就知道，北京的中轴线原来是这样的。

文/北京青年报记者 杨文杰 【编辑:上官云】